Audiovisual indígena do xingu – Cultura Transformação

Audiovisual Indígena do Xingu

Território Indígena do Xingu, MT, Brasil

“Hoje nós somos protagonistas da nossa história. Antes não conhecíamos o audiovisual, agora conhecemos. Somos donos da nossa imagem e levamos as lutas dos povos do Xingu para museus, festivais, cinemas, redes sociais e exposições.”

Takumã Kuikuro, cineasta

O cinema tem sido utilizado como uma ferramenta de luta por povos indígenas para dar visibilidade a causas como a preservação cultural e do meio ambiente e a demarcação e defesa do território. Neste contexto, o Território Indígena do Xingu representa um importante polo de produção audiovisual, com os próprios indígenas criando seus trabalhos autorais. Nas palavras do cineasta xinguano Takumã Kuikuro: “Tradicionalmente, nossa cultura não tem escrita para guardar a memória do povo, e com o audiovisual estamos documentando e resgatando essa memória.”

PESQUISA E TEXTO Marina Frúgoli

Contexto

O Território Indígena do Xingu foi o primeiro território indígena demarcado no Brasil, em 1961. Localizado no Mato Grosso, na bacia do rio Xingu, com 2642 mil hectares, ele abriga uma população de aproximadamente 6 mil pessoas (2013) de 16 etnias: Aweti, Ikpeng, Kalapalo, Kamaiurá, Kawaiwete (Kaiabi), Khisetje, Kuikuro, Matipu, Mehinako, Nahukuá, Naruvotu, Tapayuna, Trumai, Waujá, Yawalapiti e Yudjá.

Os primeiros cineastas do Xingu foram formados pelo projeto Vídeo nas Aldeias, uma ONG que utiliza recursos audiovisuais para apoiar as lutas dos povos indígenas no fortalecimento de suas identidades e patrimônios territoriais e culturais, já tendo realizado inúmeras oficinas de capacitação com diversos povos pelo Brasil. A primeira dessas oficinas foi realizada em 1997, no posto indígena Diauarum, dentro do Território Indígena do Xingu, contando com a presença de diversos povos de outras regiões do Brasil.

A partir de então, cultivaram-se práticas de transmissão do conhecimento das técnicas de produção audiovisual e o desenvolvimento de uma linguagem própria. Essas práticas seguiram através de iniciativas independentes, mas vale destacar também o apoio ativo de organizações como o Instituto Caititu e a rede de comunicadores Xingu+, além do Vídeo nas Aldeias, e diversos apoios financeiros de instituições nacionais e internacionais.

Realizações

Quase sempre voltada para documentários, a produção audiovisual xinguana vem sendo feita com abordagens e propósitos diversos, sempre com impacto tanto dentro das aldeias quanto fora delas.

Uma abordagem se refere à apropriação e ressignificação de imagens antigas, vídeos e fotos de povos indígenas realizadas por não indígenas, pessoas que vinham de fora e imprimiam seus olhares estereotipados e exotizantes sobre essas culturas. Feitos com o protagonismo indígena (no roteiro, direção, câmera e edição) e muitas vezes contando com o apoio de produção de entidades como o Vídeo nas Aldeias e o Instituto Caititu, a produção desses filmes envolve toda a comunidade, que assiste e comenta antigas gravações, às vezes reencenando histórias. É o caso do filme Pirinop – Meu primeiro contato (2007), dirigido por Mari Corrêa e Karané Ikpeng, que reconta o processo de transferência do povo Ikpeng para dentro da área demarcada do então denominado Parque Indígena do Xingu, e do filme Devolução Kaiabi (2022), onde a cineasta Kujãesage Kaiabi registra o retorno de imagens do cotidianos e de cantos e rezas de Prepori Kaiabi, um cacique e pajé já falecido que foi importante não apenas para o seu povo, mas para todos do território do Xingu.

Há também os vídeos dedicados ao registro de saberes e práticas tradicionais, como rituais, cantos, pajelanças, histórias e línguas. São formas de salvaguardar conhecimentos que são transmitidos pela oralidade dos anciãos aos mais jovens. Enquanto o material bruto é utilizado para estudo e entretenimento da própria comunidade, a versão editada se transforma em documentário para circular em festivais nacionais e internacionais, atuando como ferramenta de visibilização da cultura e de suas causas. Há casos como o filme As hiper mulheres (2011), dirigido por Carlos Fausto, Takumã Kuikuro e Leonardo Sette, cujo processo de realização incentivou a comunidade Kuikuro a resgatar um antigo ritual feminino, o Yamurikumã.

Drones com câmeras, para além de registrarem belas vistas aéreas da conformação espacial dos rituais, das aldeias e das matas de seu entorno, também são usadas por indígenas do Xingu como ferramenta de monitoramento do território, para o controle de invasões, desmatamentos e queimadas. Quando são detectadas irregularidades, estas imagens rapidamente chegam às redes sociais como forma de denúncia, além de serem anexadas a processos judiciais. Uma icônica foto de uma plantação de soja na divisa do território demarcado, realizada em 2020 por Kamikia Kisêdjê, circulou o mundo através da divulgação feita por ativistas do meio ambiente. Mas esta foto também foi um dos destaques da exposição Xingu: Contatos, realizada na sede paulista do Instituto Moreira Salles em 2022. Na produção audiovisual indígena, vemos a simultaneidade entre os atos poético e político.

Impactos

Ao contrário de tecnologias como a televisão, que vêm de fora e ameaçam ou mesmo substituem costumes e conhecimentos locais, a produção audiovisual feita por membros da própria comunidade potencializa e garante a continuidade de culturas indígenas. Isso vale não apenas para o Xingu, mas para diversos povos do continente, como afirma Célia Tupinambá: “Quando nós, indígenas, entendemos a linguagem audiovisual, podemos explicar melhor o nosso ponto de vista. É o nosso olhar, e não um olhar sobre a gente. Somos um povo de oralidade, mas conseguimos chegar mais longe através do cinema.” Por conta disso, essa prática vem recebendo bastante aceitação dentro das aldeias, tendo sido, inclusive, solicitada em diversas ocasiões por caciques e anciãos. A integração comunitária que se gera nos processos participativos de produção de um filme renova o interesse por algumas práticas culturais que estavam em desuso e corriam risco de esquecimento.

Cineastas de diversas regiões do Território Indígena do Xingu mantém contato e constantemente trocam experiências e saberes. Há muitos jovens interessados em aprender como se faz cinema, pois vêem nesta prática tanto uma forma de expressão e visibilidade das questões de seu território, quanto uma possibilidade de geração de renda sem a necessidade de sair da aldeia para ir trabalhar na cidade. Já existem no Xingu produtores audiovisuais que aprenderam a fazer cinema com aqueles que foram capacitados pelo Vídeo Nas Aldeias, como é o caso de alguns membros do Coletivo Kuikuro de Cinema. Isso garante uma continuidade do conhecimento e da prática para além da necessidade de novas ações de ONGs ou outros agentes externos.

Idealizado pelo cineasta xinguano Takumã Kuikuro, em 2022 foi realizado em Brasília e no Xingu o I Festival de Cinema e Cultura Indígena (FeccI), primeiro evento do tipo dedicado à produção de autoria indígena. Takumã é autor de filmes exibidos em festivais nacionais e internacionais, foi o primeiro jurado indígena do Festival de Cinema Brasileiro de Brasília (2019), recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (2023) e foi curador da já citada exposição Xingu: Contatos (2022) no Instituto Moreira Salles.

Outros cineastas do Xingu vêm recebendo a atenção nacional e internacional, como Piratá Waurá e Kamikia Kisêdje, que tiveram seus trabalhos divulgados em festivais, exposições e ações de luta pela defesa das populações indígenas e seus patrimônios culturais, territoriais e ambientais em eventos internacionais da ONU como a COP, dentre outros.

Futuro

Embora o audiovisual tenha grande aceitação entre as diversas gerações, de jovens a idosos, aumentar a participação feminina nesta produção se apresenta como um grande desafio. Ainda que as mulheres estejam presentes nas oficinas de capacitação, a continuidade da prática por parte delas encontra entraves culturais como as divisões de tarefas por gênero e o poder de decisão de pais e maridos sobre as ações e deslocamentos de suas filhas e esposas. Frente a essas questões, em 2023 surgiu a Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas, com o objetivo de criar um espaço coletivo para fortalecer e visibilizar a produção audiovisual das mulheres indígenas do Brasil e América Latina.

Com relação a vídeos que registram conhecimentos ancestrais e práticas tradicionais, diversas comunidades enfrentam o desafio de salvaguarda desses materiais para a posteridade. Alguns povos buscaram criar centros de documentação, como é o caso do Projeto Mawo – Casa de cultura Ikpeng, mas após os esforços de construção da sede e aquisição de equipamentos, atualmente enfrentam dificuldades de conseguir recursos para a manutenção dos mesmos.

Outro desafio enfrentado pelos cineastas é a dificuldade de distribuição de sua produção, ainda restrita a salas de cinema, festivais e museus sensíveis às causas indígenas. Ainda que nos últimos anos a quantidade de instituições culturais atentas a essas questões tenha crescido exponencialmente, o cinema indígena não costuma circular no circuito mainstream. Há, ainda, a constante necessidade de captação de recursos para a aquisição e manutenção de equipamentos de edição e salvaguarda de vídeos, além de câmeras, telas, projetores etc.

Apesar de se tratar de uma iniciativa com múltiplas frentes de ação, na qual não há uma centralidade, todos cineastas têm em comum como perspectiva futura um desejo de expansão, que mais indígenas possam produzir filmes e que mais gente possa ter acesso a essa produção. Hoje, o cinema é uma linguagem indígena.

Referências

KUIKURO, Takumã; FREITAS, Guilherme (curadoria). Xingu: contatos. São Paulo: IMS, 2023

Vídeo nas Aldeias

Instituto Caititu

Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas

Instituto Socioambiental