Perguntas Descobertas – Cultura Transformação

perguntas e descobertas

pesquisa de campo em dois territórios de São Paulo

O projeto Cultura Transformação vem buscando conhecer processos de gestão colaborativa de espaços de cultura que se originam de atuações poéticas e políticas em territórios, de modo a aprender com essas experiências – como elas são criadas, como se articulam com as pessoas e com outras iniciativas, como se sustentam, são mantidas e podem ser expandidas. Esta seção reune as perguntas e as percepções que despontaram no laboratório investigativo. Trata-se de um processo em aberto, em que tanto as perguntas quanto as experiências com que travamos contato irão se expandir conforme o projeto caminhe.

De quais formas o território nos afeta? Como esse afeto se transforma em ação?

A cultura promove o direito à cidade?

Como iniciativas culturais conquistam espaços em seus territórios?

Qual a importância de identificar e combater apagamentos históricos?

Como as iniciativas culturais podem atuar no reconhecimento de direitos e de histórias invisibilizadas?

Estéticas e poéticas contribuem em processos de resistência e pertencimento?

De quais formas o território nos afeta? e como esse afeto se transforma em ação?
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O território onde vivemos nos afeta de várias maneiras, podendo moldar nossa percepção de identidade e pertencimento, influenciar o modo como nos relacionamos com as pessoas e com o ambiente ao redor. Desenvolvemos uma conexão emocional com o lugar onde vivemos, feita por uma somatória de aspectos, positivos ou não. A partir daí, emergem experiências de resistência e reivindicação de direitos. As expressões culturais são referências capazes de ampliar repertórios, decolonizar o imaginário e inspirar novas possibilidades de resistir.

No encontro com alguns coletivos e agentes culturais que atuam em seus territórios, entramos em contato com histórias que demonstram, no cotidiano, a passagem do afeto à mobilização rumo a alguma transformação almejada.

“Trazer a arte e a cultura foi um processo de ressignificação do entorno. A arte e a cultura são, para nós, um modo de reivindicação, de garantia de direitos.”
Cleiton Ferreira de Souza (Fofão), Comunidade Cultural Quilombaque
“A afetividade que a gente tem pelos nossos territórios é um sentimento fundamental para gerar o impulso de transformação dos nossos lugares.”
Maurício Panella, antropólogo
“A gente gosta de fazer poesia e reggae e a gente quer ser aceito aqui no centro de São Paulo fazendo isso.”
Wanessa Sabbath, atriz e fundadora da Casa Amarela Quilombo Afroguarany

Bia Sankofa, DJ e articuladora cultural, e Nego Júnior, designer e fotógrafo, na roda de conversa Cultura Transformação, realizada em 03 de dezembro de 2023.

A cultura promove o direito à cidade?
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O direito à cidade envolve questões como acesso equitativo a serviços básicos como moradia, transporte, saúde, educação, cultura e busca garantir que todas as pessoas participem da construção e transformação da vida urbana, promovendo uma cidade mais justa, inclusiva e democrática. Mas sabemos que, na prática, muitos direitos básicos não são assegurados. Se pensarmos na mobilidade urbana nas grandes metrópoles brasileiras, por exemplo, a desigualdade de condições é bem grande. Como nossos corpos vivenciam os trajetos e transportes que são pensados e instaurados na cidade? Como conectar periferia e centro para além de avenidas e marginais?

Como iniciativas culturais podem agir nesses processos? A cultura contribui para a formação de espaços inclusivos ao chamar atenção para a diversidade de corpos que dinamizam os espaços e ao reivindicar acessibilidade, o que inclui soluções em mobilidade urbana, equipamentos e informação no enfrentamento da discriminação. Por meio das expressões de arte e cultura as pessoas se apropriam criativamente das cidades e reivindicam direitos e voz no processo de tomada de decisões na vida pública.

“Como nossos corpos se inserem em cada lugar? Pensando enquanto corpografias, cada corpo-território se insere e mobiliza os espaços em que vive e circula. Há histórias desses espaços que só se revelam pelas pessoas que vivem nesses espaços”
Fabi Silva, articuladora cultural, educadora e dançarina
“A gente tenta trabalhar na perspectiva de garantia de direitos que foram negados aos nossos pais, aos nossos avós, que ocuparam essas terras e transformaram em morada.”
Cleiton Ferreira de Souza (Fofão), Comunidade Cultural Quilombaque

Bia Sankofa, DJ e articuladora cultural, e Nego Júnior, designer e fotógrafo, na roda de conversa Cultura Transformação, realizada em 03 de dezembro de 2023.

Thalita Duarte, atriz, integrante do Grupo Pandora de Teatro e uma das organizadoras da Ocupação Artística Canhoba, conta sobre o processo de ocupação do espaço e a atuação dos diversos coletivos culturais do território

Como iniciativas culturais conquistam espaços em seus territórios?
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Conseguir espaço para desenvolver uma iniciativa cultural em uma grande cidade como São Paulo, por exemplo, pode ser uma tarefa desafiadora devido à sua densidade populacional e à alta demanda por imóveis e espaços comerciais. Como complicadores desse cenário a especulação imobiliária e práticas gentrificadoras afastam de regiões centrais determinados grupos sociais, direcionando-os para localidades mais distantes e com menos acesso aos recursos da cidade.

Espaços culturais formais, como museus, bibliotecas e escolas, nem sempre se dispõem ou conseguem acolher toda efervescência cultural de um território. Muitas vezes na ausência desses espaços institucionais, coletivos culturais têm elaborado ações de ocupação de locais abandonados à deterioração e gerado transformações no território, conseguindo, por meio de gestão coletiva, partir de uma situação de informalidade para a reivindicação, o reconhecimento e a conquista de recursos autogeridos.

“A Casa Amarela esteve abandonada por 13 anos, o pessoal entrava na casa para fazer diversos tipos de atividades, rolava muita violência e quando aconteceu a ocupação teve preconceito do bairro, porque eles não entendiam quem nós éramos. O primeiro desafio foi fazer com que as pessoas entendessem que o espaço público deveria ser utilizado da forma correta.”
Wanessa Sabbath, atriz e fundadora da Casa Amarela Quilombo Afroguarany
“A gente se reuniu junto com outros artistas da região para fazer um mapeamento dos espaços que poderiam ser ocupados, e a partir daí fizemos as ocupações que fundaram a Casa de Cultura Hip Hop de Perus e a Ocupação Artística Canhoba.”
Thalita Duarte, atriz e produtora do Grupo Pandora de Teatro
“A gente ocupou um prédio que estava bem degradado, totalmente largado. A galera entrava aqui e deixava lixo, entrava para usar droga. A gente entrou no sábado já fazendo uma revitalização, no domingo realizamos um evento com vários artistas da quebrada. No processo de ocupação, trazer arte e cultura foi ressignificar o entorno, porque as pessoas tinham medo de passar nessa praça de noite.”
Cleiton Ferreira de Souza (Fofão), Comunidade Cultural Quilombaque

Cleiton Cleiton Ferreira de Souza e Raul Silva Costa, integrantes da Comunidade Cultural Quilombaque.

Wanessa Sabbath, atriz e fundadora da Casa Amarela Quilombo Afroguarany, na roda de conversa Cultura Transformação, em 3 de dezembro de 2023.

Qual a importância de identificar e combater apagamentos históricos?
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O apagamento histórico é a eliminação, ocultação ou minimização de eventos, fatos, culturas, pessoas ou grupos sociais da história oficial. Este processo pode ocorrer intencionalmente ou por negligência, a partir de práticas que enfatizam certos eventos, personagens ou pontos de vista e marginalizam ou ignoram outros, apagando experiências importantes e contribuições significativas de diversos grupos para a sociedade. Isso acarreta uma distorção na compreensão da história na percepção das gerações futuras sobre o passado.

Nesse cenário, nos perguntamos: de que maneira a identificação e o combate aos apagamentos históricos contribuem para a construção de uma sociedade mais justa e equitativa? O reconhecimento e a preservação de uma história mais abrangente e precisa são fundamentais para uma compreensão mais complexa e inclusiva do mundo em que vivemos. É possível reconhecer os apagamentos históricos que ocorreram ao longo do tempo e os grupos afetados por eles através de expressões culturais que constroem espaços de liberdade e que garantem que diferentes grupos sejam representados. Cultura não é algo que se absorve passivamente, ela vai sendo produzida e ampliando a visão de mundo, pois quanto mais sujeitos criadores atuam, mais a história se pluraliza.

“A gente está o tempo todo tentando recuperar a nossa história.”
Bia Sankofa, DJ e articuladora cultural
“Os Queixadas foram os operários da fábrica de cimento de Perus que fizeram a maior greve da história do Brasil, em plena ditadura militar. Eles nos inspiram até hoje a continuar lutando por uma condição melhor aqui no nosso bairro.”
Thalita Duarte, atriz e produtora do Grupo Pandora de Teatro
“O Piques é um local que explica a presença da população negra na cidade. Porque aqui ocorriam leilões e pessoas escravizadas fugiam daqui e se embrenhavam nas matas à margem do rio Saracura. Então, provavelmente, essas fugas acabam explicando o Quilombo Saracura.”
Abílio Ferreira, escritor, historiador e pesquisador
"Se você chegar numa quebrada e quiser ver coisa ruim, vai ver de monte, mas se tiver sensibilidade e delicadeza no olhar, vai ver que está acontecendo um movimento positivo, uma ocupação, uma atividade artística, como na Casa do Hip Hop ou na Ocupação Cultural Canhoba. É como Milton Santos falava, a gente precisa pensar na potencialidade e na capacidade desses territórios no processo de transformação."
Raul Silva Costa, Comunidade Cultural Quilombaque

Abílio Ferreira, escritor, historiador e pesquisador fala sobre a história da Vila Itororó, no bairro da Bela Vista.

Abílio Ferreira, escritor, historiador e pesquisador, conta sobre o viaduto do Piques e o Largo da Memória, localizados no centro de São Paulo.

Qual o papel das iniciativas culturais no reconhecimento de direitos e de histórias invisibilizadas?
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Como indivíduos e comunidades podem se envolver ativamente na identificação e superação dos apagamentos históricos que afetam grupos invisibilizados?

As iniciativas culturais podem contribuir em processos de reconhecimento e conquista de direitos e colocar em evidência histórias invisibilizadas ao longo do tempo. Frequentemente ligadas às culturas populares, essas iniciativas pesquisam e difundem personagens, narrativas e estéticas marginalizadas, promovendo, assim, a diversidade e ajudando a preservar e destacar aspectos da história e da cultura esquecidos ou apagados intencionalmente.

Por meio de projetos e ações culturais é possível restaurar a memória de territórios e populações, garantindo que eventos históricos, tradições, ritos e outras experiências humanas sejam documentados e compartilhados, podendo, deste modo, influenciar a percepção pública e estimular debates e ações para a conquista de equidade social.

“Para entendermos de fato alguns períodos da história do Brasil, é preciso recorrer a expressões culturais.”
Jaqueline Santos, doutora em antropologia, pesquisadora dos temas de juventude, relações étnico-raciais e cultura hip hop.
"Nosso museu territorial se chama Tekoa Jopo’í. Em guarani Tekoa significa território e Jopo’í, na lógica econômica desses povos, significa reciprocidade, o princípio de que "quanto mais você doa, mais prestígio você tem”. Nosso acervo são os vários momentos da história dessa região, narrados pelo olhar da resistência por meio de trilhas educativas. Essa narrativa não está no livro didático, porque não fomos nós que escrevemos. É uma luta de resistência, por isso a gente usa o termo turismo de resistência."
Raul Silva Costa, Comunidade Cultural Quilombaque
“Nosso trabalho artístico está relacionado à memória do território. Estreamos em 2013 com um espetáculo chamado Relicário de Concreto, que contava as memórias dos trabalhadores da fábrica de cimento de Perus, dos anos 1960, fazendo um paralelo com os dias de hoje. Em 2018 montamos o espetáculo Comum, sobre a história da vala clandestina do cemitério de Perus, um dos maiores crimes da ditadura militar e que só foi descoberta em 1990. Passados 30 anos, a gente não podia deixar de falar do assunto, ainda mais porque muitas pessoas novas do bairro não conheciam essa história.”
Thalita Duarte, atriz e produtora do Grupo Pandora de Teatro

Renata Motta, do Museu da Língua Portuguesa, sobre a relação dos museus com as comunidades, na roda de conversa Cultura Transformação, realizada em 3 de dezembro de 2023

Renata Motta, do Museu da Língua Portuguesa, sobre o Festival Cultura e Pop Rua, na roda de conversa Cultura Transformação, realizada em 3 de dezembro de 2023

Como estéticas e poéticas contribuem em processos de resistência e pertencimento?
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A estética, como elemento de identidade, é uma forma de resistência e pertencimento, seja de uma pessoa ou de um grupo. É também uma forma eficaz de quebrar estereótipos. O modo como as pessoas se apresentam visualmente, seu modo de vestir, estilo de vida e escolhas estéticas muitas vezes refletem suas identidades individuais e coletivas.

Certas estéticas estão ligadas a expressões culturais que foram historicamente marginalizadas ou reprimidas. Ao abraçar e exibir essas estéticas, as pessoas podem reivindicar sua identidade cultural, resistir à assimilação e desafiar narrativas que tentam apagar ou suprimir suas expressões culturais.

Movimentos de cultura, em termos simbólicos, dinamizam a sociedade, com novas visões, fomentando espaços mais tolerantes aos diversos modos de existir de cada pessoa, de cada grupo. Nesse sentido, a criatividade contida nas manifestações culturais pode gerar inovações e alimentar nossa percepção de como podemos melhorar enquanto sociedade.

“Essa juventude negra e periférica é vista como alvo da polícia militar pelo fato de ter os códigos sociais do movimento funk. Hoje, um garoto tranquilamente vai tomar um enquadro pelo fato de ser preto, usar uma camisa de time e ter um Juliette no rosto.”
Renata Prado, dançarina, pedagoga e produtora cultural
"A cidade só é a potência que é, por causa da cultura, dos movimentos de cultura. É o hip hop, é o reggae, é o punk, é todo mundo junto para fazer essa luta e poder gerar essa transformação.”
Bia Sankofa, DJ e articuladora cultural
“Pra mim, o maior ícone da nova estética é a favela. A gente preta foi chamada pejorativamente maloqueira, mas que a gente resgata isso, essa maneira bem maloqueira. maloca se faz como? No tudo junto e misturado. É uma vingança pelo prazer. A gente tem prazer em estar bonita. A gente tem prazer em produzir essa nova estética”.
Neon Cunha, publicitária, diretora de arte e ativista

Abílio Ferreira, escritor, historiador e pesquisador, sobre os bailes de soul paulistanos nos anos 1970

Ficha técnica

Realização

Intermuseus

Coordenação executiva

Andréa Buoro

Coordenação de conteúdo

Joana Tuttoilmondo

Administrativo e financeiro

Raquel Celso

Gestão dos recursos incentivados

Ana Maria Barcelos de Lima

Proposição metodológica

Ednéia Gonçalves

Pesquisa de campo

Aline Fátima, Andréa Buoro, Bianca Soares Ramos, Fabi Silva, Joana Tuttoilmondo, Marcia Padilha, Nego Júnior, Ronaldo Miranda

Interlocutores convidados – Rolês

Abílio Ferreira, Cleiton Ferreira de Souza (Fofão), Edvan da Silva Soares (Boca Noroeste), Raul Silva Costa, Talita Duarte

Interlocutores convidados – Roda de conversa

Bia Sankofa, Nego Júnior, Renata Motta, Wanessa Sabbath

Comentadores – Roda de conversa

Fabi Silva, José Bueno, Maurício Panella

Ensaios fotográficos

Nego Júnior

Pesquisa e texto das Experiências

Marina Frúgoli

Redação e revisão

Aline Fátima

Edição dos vídeos e comunicação redes sociais

Ronaldo Miranda

Design gráfico

Dínamo Design – Alexsandro Souza

Website

Bruno Gosling e Fabiana Lizak